人の聴覚(バイノーラル)で紡ぐ、サウンドドキュメンタリー

現在主流の一般的な音楽制作方法とは異質な「一体のバイノーラルマイクによる一発録り」という制作スタイルによって生まれます。
その一番の違いは、人による音の作り込みが不可能な自然由来の偶然の音や、「その場所ならではの音や気配」を、後から加工したり付け足すこともせず、時空丸ごと、ありのままの姿で記録に残すという作品様式にあります。バイノーラルと聞くと立体音響をイメージされる場合が多いのですが、バイノーラルアートの本質は立体である事よりも、その時空全ての音が内包されている点にあると考えています。

これは録音方法としては物理的にも制作プロセス的にも極めてシンプルなため、情報の損失がほとんどない高純度な音をお届けすることが可能になる一方で、同時に、その場でほぼ全てが決まってしまう極めてシビアな究極の録音方法でもあります。
どの様な環境で、どんな季節と時間帯に、どんなアーティストと、どのポジションで取り組むのか。同じ瞬間(とき)は二度と流れない、すべてが一期一会の一発勝負。
このように生まれた作品を後から聴く人にお届けするのは、時空を超えた音による「事象の共有」という体験です。